Utvärdering STREET ART STICKER

Det jag upplever fungerar bra med min sticker i stadsmiljön är kontrasten mellan färgerna i stickern och stadens gråhet. Något jag skulle ha velat utveckla om jag haft mer tid är kanske fler färgvariationer och versioner med andra djur.

En kan jämföra mitt arbete med Joe Kaminskis verk. Det finns likheter i stil och budskap eftersom vi båda använder en mer retro och vintage-liknande Disneystil. Joes verk är däremot mera fokuserade på Disneykaraktärer i sina budskap och att försöka efterlikna Disneys animation i graffiti och måleri, som är andra medier än vad Disney använder för sina animationer. 
Min sticker arbetar med symmetri och rena linjer. Joes verk arbetar mycket med starka färger som ibland hamnar utanför linjerna. Min sticker har relativt svaga och pastelliga färger. Den är stilren, medans Joes verk använder rörighet som ett sätt att uttrycka livlighet i bilden.

             

Digital/vidareutvecklat arbete 1

Den skiss som kompisen tyckte var mest intressant i stil och budskap var denna: 

Eftersom skissen "hade en äldre stil, såsom gamla animerade serier, vilken kan bli en intressant sticker." Jag arbetade vidare eftersom denna skiss var den enda som jag blev nöjd med. Jag funderar på att använda Photoshop och väldigt ljusa färger. Jag blev nöjd med den gammaldags stilen och färgerna som jag tänker på. Det jag behöver utveckla idag är linjer och färgläggning.

Futurism: Giacomo Balla, Dog and Person in Movement

Dog and Person in Movement av Giacomo Balla från år 1912

Verket tillhör konstriktningen futurism. Typiskt för konststilen är våldsdyrkan, kärlek till maskiner och teknik, fascism, och uppbrott mot alla traditioner.

Jag tror budskapet med verket är att ifrågasätta traditionell konsts stelhet och att visa rörelse utan egentlig rörelse.

En kan koppla samman konststilen med den spända politiska situationen i Europa som ledde upp till första världskriget och med framväxten av fascism och dess teorier.

De har tex fascistiska teorier och ideal gemensamt . En annan samtida historisk förändring/händelse är ökad fascism i Italien som kan ha påverkat
framväxten av konststilen. Fler italenska konstnärer blir influerade av fascismen och därför är de flesta futuristiska konstnärer italenska.

En kan jämföra verket med t ex från konststilen kubism. Det finns flera likheter, t ex En stor skillnad är …och…

Lagar och Konst

En upphovsman har två rättigheter till sina verk: ideell rätt och ekonomisk rätt.

Ideell har med att upphovsmannen får bestämma hur sitt verk får visas, så att den inte vanäras.

Ekonomisk rätt har med att upphovsmannen bestämmer vem som får tjäna på sitt verk.

Ur konstskaparens vinkel är det bra för att hens verk är alltid helt skyddat, och hen kan bestämma alla aspekter av hur verket får användas, om alls. 

Dock kan det vara problematiskt för andra konstskapare som vill använda delar av det originella verket i sina egna verk. De kan hamna i trubbel med den originella upphovsmannen, och lagen. Inbland kan de också bli fällda när de bara hämtat inspiration från verket, om verket är unikt nog.

Jag har hämtat inspiration från Alfons Mucha. Jag har inte sökt inspiration från ett specifikt verk, utan mest från hur hans verk ofta är i komposition, färger, och typsnitt. Dock har hans affischer för Job-cigaretter inspirerat motivet i verket. Då Alfons Mucha dog för över 70 år sedan är hans verk upphovsrättsfria. Alla kan använda dem som de vill, om de själva tagit bild på verket, scannat det, etc. Annars måste de fråga de som har rätt till scannen av verket om de får använda det. 

Utställningstext

Jennifer Åkesson

Cosmos

Detta verk är inspirerat av Alfons Muchas verk med affischer. Mitt verk handlar om att känna sig okej i sin ensamhet. Man ska kunna må bra med det man har, och att man får vara i sin egen värld. Min tanke är att förmedla lite av Alfons Muchas stil och komposition med min egen stil och idé. Jag har arbetat med akvareller och pigmentpennor.

(bild kommer)

Inspiration konstnär: Mitt verk process.

(BILD)

Jag är nöjd med hur håret blev. Jag tycker det liknar hur Alfons Mucha själv ritar hår. 

Jag vill utveckla hur jag ritar anatomi. Det sker skevt ut på vissa ställen i bilden, t.ex benen och ansiktsstrukturen.

Inspiration konstnär process

Cosmos

Inspiration konstnär: Research

Alfons Mucha: en entreprenör inom art nouveau

Alfons Mucha är en erkänd art nouveau-konstnär (även kallat jugend) som är en av art nouveaus mest kända konstnärer.  Han levde under 1860-1939, född i Österrike men reste runt i Europa. Alfons studerade flera utbildningar och arbetade även som illustratör under sin studerande tid. Han gjorde även affischer för sångerskan Sarah Bernhardt, pjäser, och annat, som tobak.

Hans senare konst inspirerades av slavisk mytologi.
Hans verk har detaljerade motiv, natur, och symmetri. Han målar mest eleganta kvinnor med blommor och frukt i överflöd.

One Minute Sculpture

Landart

Höstkram

Punk Never Dies

Punk Never Dies, 2017

(Digital media)

Jennifer Åkesson

Tuva Fischer

Josefin Haglind

Kamilla Garay Araujo

Vi valde att förmedla en punkig känsla, med typiska tecken som är kopplade med rock och punk.
Vi valde även att visa ett Halloween-tema med en nästan häxlik bakgrundsbild, med pumpor och tända ljus, samt en skalle upphålld av bleka händer.
Det tyckte vi var passande då Halloween närmar sig.

Analys av stillbild

   

Bilden föreställer huvudkaraktärerna i filmen Ghostbusters som använder sina vapen. De står i en mörk lokal.

Färgerna i bilden är rött, gult, blått, mörka färger med bl.a rosa.

Det finns ingen text i bilden.

Den primära ljuskällan är från deras vapen, annars är det mörkt.

Bilden är i halvbild.

Bildens fokus ligger på huvudkaraktärerna och deras vapen. De tittar fokuserat på vad de skjuter.

Bilden är gjord med fotografi som sedan blivit digitalt modifierad.

Bilden